14 de desembre del 2015

EL PADRINO


País: E.E.U.U
Any: 1972
Director: Francis Ford Coppola
Actors: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, Talia Shire, Robert Duvall…

El fill més jove de Don Vito Corleone (Marlon brando), Michael Corleone (Al Pacino), torna de la 2ª Guerra Mundial i es manté al marge dels negocis de la familia del crim organitzat. Però quan el seu pare, Don Corleone, és malferit en una emboscada per una banda rival, Michael es veu obligat a la vendetta i, per honor, a una violenta competició pel poder en el món de l’hampa. Michael hereta el paper de cap de familia al rebre l’anell que el reconeix com a nou Padrino.

El diàleg i els personatges del llargmetratge van agradar molt al col·lectiu de cinèfils. Va convertir a la categoria d’estrelles a Al Pacino i a James Caan (Sonny) l’impulsiu germà gran de Michael Corleone. El Padrino va guanyar l’Oscar: a la millor pel·lícula, millor guió i a millor actor principal per a Marlon Brando. L’anècdota diu que aquest actor va rebutjar el guardó, perquè estava en contra de com tractaven els indis nord-americans, a dins i a fora de les pel·lícules, i va recollir l’estatueta una actriu índia (anomenada Petita Ploma). 

El Padrino és una de les grans pel·lícules del cine nord-americà. El guionista-director Francis Ford Coppola va crear una òpera de gàngsters adaptant el betseller de Mario Puzo, una obra èpica sobre el patriarcat de la família i la pròpia Amèrica.

El llargmetratge té escenes dramàtiques, viscerals i majestuoses que són llegendaries. Per exemple, el cap de cavall a dins del llit del productor de cinema; el brutal assassinat de Sonny Corleone; la superposició del solejat banquet de bodes en front de la cort de Don Vito Corleone a l’interior (fosc i intimidant) i l’espectacular final dels assassinats superposats al bateig d’un nou Corleone (el nadó batejat en aquesta escena és Sofia Coppola, la filla del director, que només tenia tres setmanes de vida).

Però una crítica encara persisteix en la pel·lícula: Que EL PADRINO glorifica la Màfia, pels llaços familiars que els uneix, encara que, sigui una família maleïda per l’ambició i la sang. 

La pel·lícula va tenir dues continuacions i és la primera vegada que en dos llargmetratges al mateix personatge rep un óscar. Marlon Brando per un Vito Corleone madur i Robert de Niro per un Vito Corleone jove. 

JORDI RIBAS

23 de novembre del 2015

COSTILLAR A LA SAL


Ingredientes para 6 ó 8 personas:

2 costillares enteros de cordero
2 patatas grandes
6 pimientos verdes
¼ litro de leche entera
Sal
Agua

Elaboración:

Se compran dos costillares de cordero. Se ponen en un recipiente con un poco de aceite y el cordero previamente salado. Se pone al horno arriba y abajo a 180º C. Después se va echando poco a poco un poquito de agua, de vez en cuando, por encima. Hasta que los costillares estén dorados. Suelen estar listo más o menos en una hora.

Se acompañan con un poco de puré hecho con la leche, las patatas y sal. Después lo trituramos. A continuación, cortamos por la mitad los pimientos y los freímos. Y después de fritos los salamos.

Ponemos en una bandeja los costillares y al lado el puré y los pimientos fritos.

¡Que aproveche!

Esther Peral

ALIEN “EL VUITÈ PASSATGER”


Nacionalitat: Britànica

Director: Ridley Scott

Actors: Tom Skerrit, Sigurney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Staton, John Hurt,Ian Holm, Yapeth Kotto…

“A l’espai ningú podrà sentir-te cridar”. La frase era un esquer, però en els cinemes on es projectava la pel·lícula se sentien crits constantment.

Ridley Scott va ressuscitar el gènere barat de monstres provinents de l’espai. Va introduir exquisits i costosos efectes visuals i crear un llarg metratge d’horror i ciència ficció fascinant, dirigit a un públic adult.

El guió de O’Bannon li deu molt a una enginyosa i barata filmació dels anys 50 del segle XX anomenada: “THE TERROR FROM BEYOND SPACE”. Segueix la fórmula basada en una misteriosa i apartada casa de camp on van sent assassinats tots els personatges que hi ha a dins. Com a la novel·la d’Agatha Christie “Diez negritos”, amb la diferència que Scott ho situa a bord d’una gegantina nau espaial de transport de mineria i amb un “factor fàstic” molt més alarmant. 

La Nostromo és una gegantina nau espaial de transport on hi ha set tripulants (cinc homes i dues dones), sota el comandament del capità Dallas (Tom Skerrit) i la intel·ligent suboficial Ripley (Sigurney Weaver) i una mascota, un gat anomenat Jones.

De cop i volta, responen una senyal de socors d’un àrid planeta on hi descobreixen una nau alienígena abandonada. En ella hi troben uns estranys ous. D’un d’aquests ous surt un paràsit que se li enganxa a la cara d’un dels tripulants. 

A dins de la nau el paràsit es mor i quan es recupera aquest tripulant (John Hurt), decideixen anar al menjador a fer un most. Estan convençuts de que ha passat el perill, però, al tripulant accidentat, se li rebenta el pit cap en fora i surt un horrible esser. 

Segons diuen, en aquesta escena, als actors no els van informar del que passaria. Per tant la cara d’horror i repulsió, resultaven del tot autèntiques. 

Scott va aconseguir que l’espectador s’esglaiés fent servir els passadissos de la nau mentre la tripulació va desapareixent dirigint-se a la gran boca doble de la bestia, que fa elevar l’angoixa a la categoria d’art per mitjans d’efectes especials.

L’esser monstruós fou dissenyat per H.R. Giger, que li dona una bellesa terrible i té una elegància sorprenentment escultural, que li donava vida el ballarí Massai Bolaji Badejo.

Weaver es va convertir en estrella i icona cinematogràfica gràcies a que la valerosa supervivent (Ripley), planta cara a l’alien vestida només amb una samarreta i unes calces.

La pel·lícula va guanyar un oscar pel disseny únic i terrorífic del film.

JORDI RIBAS

PESCADILLA RELLENA


Ingredientes para 6 ó 8 personas:

Pescadilla de 1,5 kg partida en dos lomos sin espina
1 kg de cebolla
1 lata de berberechos
1 lata de mejillones en escabeche
1/4 kg de langostinos cocidos grandes
Una cucharada sopera de harina
Sal
Pimienta
Aceite
Vino Blanco

Elaboración:

Pochamos toda la cebolla y cogemos la mitad de ella. Se coge un recipiente grande de horno. Se pone aceite. Cogemos la mitad de la pescadilla. La salpimentamos por delante y por detrás. La ponemos en el recipiente y toda la cebolla pochada la ponemos por encima de la pescadilla. Después se pelan los langostinos. Se parten por la mitad. Se cogen los berberechos junto con los mejillones en escabeche, y adornamos con ellos la pescadilla toda entera.

Cuando esto esté hecho cogemos la otra mitad de la cebolla pochada y le ponemos una cucharada sopera de harina y vino blanco. Lo movemos hasta que espese y lo trituramos.

Luego ya para finalizar cogemos la otra parte de la pescadilla, la salpimentamos y la cebolla triturada se echa por encima, cubriéndola bien.

Se pone en el horno a 170ºC abajo durante 20 minutos y después 5 minutos por arriba para dorarla. Ya está lista para comer.

¡QuE aproveche!

Esther Peral

9 de novembre del 2015

LA GUERRA DE LES GALAXIES O STAR WARS


Nacionalitat: E.U.A

Director: George Lucas

Actors: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinnes, Anthony Daniels, Keni Baker, Peter Mayhew, David Prowse…

Any: 1977

Ningú esperava que la pel·lícula del guionista/director George Lucas, un western de ciència ficció amb un repartiment pràcticament desconegut, fos un èxit. Els caps de l’estudi convençuts del fracàs li van donar alegrement a Lucas, sense cobrar-li res, els drets de comercialització de tots els productes relacionats amb la guerra de les galàxies. És veritat que no es van adonar de l’enorme potencial de la pel·lícula, i mai van pensar que donaria tant: dues continuacions, tres preqüeles que expliquen els orígens de Darth Vader, dibuixos animats, jocs informàtics, joguines, bandes sonores, llibres, vendes enormes de vídeos, DVD i Blue-ray, llaminadures, peces de vestir, roba de llit, aliments, i fins i tot l’estrena el 18 de desembre del 2015 de la continuació molt esperada de la pel·lícula que és la continuació de la trilogia original i per tant la setena de la saga galàctica (Stars Wars VII, el despertar de la força).

La pel·lícula va costar 11 milions de dòlars i va recaptar més de 460 milions de dòlars.

El film explica la història d’un jove tossut Luke Skywalker (Mark Hamill) que al ser assassinats els seus tiets per les tropes imperials, s’uneix a un vell cavaller Jedi Ben “Owi-wan” Kenobi (Alec Guinnes), a dos robots C3PO i R2-D2, un fanfarró contrabandista (Harrison Ford) i l’amic del contrabandista, un alt, pelut i corpulent Wokie anomenat Chewaca, per rescatar una princesa, Leia Organa (Carrie Fisher) de les urpes d’un malvat amb una armadura i un casc intimidadors que es diu Darth Vader.

George Lucas es va avançar vint anys abans que les imatges per ordinador poguessin utilitzar-se. Lucas va fer servir models detallats, fotografia intel·ligent i exteriors ben escollits. Les escenes que mostren el desèrtic planeta natal de Luke Skywalker, Tatooine, per exemple, es van filmar en complicats decorats construïts a Tunísia.

Lucas també va crear una mitologia de personatges, llocs i objectes que han fet seus tant petits com adults i que és vigent a hores d’ara. Va fer un món, un nou estil de cinema i una inoblidable òpera sobre l’espai exterior que encara avui ningú ha superat.

JORDI RIBAS 

DÉJAME ENTRAR de MATT REEVES


La película que voy a comentar es la versión americana de la película sueca del mismo nombre del 2008, la americana es del 2010, aunque no sé si se debería llamarla versión de la otra, parece ser que podrían ser proyectos paralelos basados en la novela de John Ajvide Lindquist; dirigida por Tomas Alfredson tuvo un gran éxito de público y crítica, y ganó muchos premios, como los premios Bafta, Goya y otros más, lo que ponía un gran interrogante sobre la americana del director Matt Reeves, las dos películas podrían encuadrarse en el llamado cine independiente. El caso es que la americana se reflejó en la sueca un poco, o tal vez las dos eran muy parecidas, con cambios sustanciales, el mismo Reeves estaba en contra del proyecto hasta que leyó la novela. Cambió por ejemplo la ubicación de la película: de Suecia a Nuevo Méjico y por ejemplo la americana elimina la carga sexual que se observa y se centra más en el bulling que sufre el protagonista. Aunque muy parecidas como he dicho antes, esto no tiene importancia al verlas, incluso al propio escritor le gustaron mucho las dos.

Matt Reeves dirige la versión del 2010, con los niños Kodi Smit-Mc Phee y Chloe Moretz en los papeles de niño raro y atormentado y ella en la de niña vampiro, en la película se observa la gran química que se produce entre los dos, sobretodo el papel de la niña es soberbio, el mismo director pidió consejo a Steven Spielberg sobre la dirección de niños actores.

Contó con un presupuesto de 20 millones de dólares y también tuvo críticas muy positivas.

La película se sitúa en los primeros años ochenta, en el 83 creo, en plena era Reagan, muy adecuada para transmitir el halo de terror necesario, como la mentalidad de la gente tan arraigada de aquella época; aquello del imperio del mal como enemigo exterior” los soviéticos”. Con estos datos interesantes además de otros más que podría comentar. 

Se plantea la historia que es la del niño solitario y raro que siempre está solo y sufre bulling por parte de compañeros del colegio y como conoce a su nueva vecina que es muy peculiar; la historia trata en sí de la relación de los niños, la amistad que van forjando, aunque ella deja bien claro al principio que no pueden “ser amigos”.

La película puede encuadrarse en el género de terror, aunque toca muchos otros temas que ya más o menos he explicado, en una ambientación lúgubre, fría, enfermiza en las relaciones de los personajes, todo esto es muy conveniente para una película de terror, como se inicia todo, transcurre y se precipita el final, que es muy original, diferente, en realidad como todo el filme, inicio, nudo y desenlace, etc. Y es una película para verla y recordarla y que quedará al que la haya visto, en su subconsciente, pero no como algo macabro, que por ahí no van los tiros sino por sus múltiples lecturas y aspectos.

No voy a explicar más de la cuenta, solo comentaré algunos detalles, porque las películas no se han de explicar, se tienen que sugerir, se quiera dar una visión positiva o negativa de ellas.

Por ejemplo y dentro del género de vampiros; Kodi tiene que invitar al vampiro a entrar en su casa si no este puede quedar destruido, “sería algo ritual”. O el tema del policía que lleva toda la investigación, o como acaba la madre del niño, y el padre de la niña vampiro y que le debe procurar alimento. El asunto de los acosadores del colegio, y el final “vuelvo a repetir” es original y sorprendente, adoptando un personaje un rol que le correspondía a otro, para no decir más. También la película tiene alguna concesión para el espectador norteamericano, como el tema de los abusadores que acaban malparados; ¿”justicia divina”?: más bien la mentalidad de esa gente. Pero al fin y al cabo no desmerece para nada la película.

Acabaré dando algunos datos de interés, cuatro detalles, como por ejemplo; se hizo un cómic basado en la novela que no gustó nada al escritor, al contrario que las dos producciones cinematográficas, en el cómic el autor había firmado un contrato sin saberlo. Otro detalle: la película fue alabada por Stephen King.

El director Matt Reeves estaba influido por John Carpenter, con referencias a Taxi Driver de Scorsese o la cinta de terror Halloween del mismo Carpenter, la primera es de de 1976, y la segunda de 1978.

Valió para mí mucho la pena comprarme la película “ la americana” aunque no descubrí hasta llegar a casa que era esta y no la sueca, que pienso comprármela también, ya que he hablado tan bien de ella, podrían ser dos caras de la misma moneda, son unas películas muy ricas, que tienen una gran carga de profundidad, y si las empiezas a ver , “lo que ves” llama mucho la atención; sí son de terror, pero también son mucho más, es todo lo contrario a esas películas huecas llenas de “sustitos” palomiteros, no, no es para adolescentes, al menos exclusivamente, en realidad es para todos los públicos, aunque creo que los niños no deberían verla, porque es uno de esos filmes que calan y podría ser negativa para el público infantil.

Aquí acabo este artículo sobre cine, aunque me gustaría hacer otros si descubro que tienen el mínimo interés para el público o los posibles lectores.

Y una aclaración final por sí no ha quedado del todo entendido, al menos para quien haya tenido la curiosidad de leer algunos artículos míos. Y si no lo he comentado antes, “y sin que suene a pretensión”:

Escribo sobre cosas que me han tocado, sean películas, discos o libros u otras cosas de interés personal, lo que pasa es que puede ser demasiado complicado y a veces no sé si atreverme porque puede ser para mí una ardua tarea.

E.

19 d’octubre del 2015

LA DANZA DE LOS ESTADOS DE ÁNIMO.


Alegría, tristeza, apatía, ganas de comunicar, autismo, bienestar, ansiedad, optimismo, pesimismo, actividad, pasividad….etc., son diferentes situaciones personales que van alternándose o a veces son inherentes al individuo.

Estas características tienen mucho que ver con el estado de ánimo que sería el tono vital de la persona.

Hay personas estables, anímicamente con pocas variaciones, con gran capacidad de autocontrol. Que no sufren por bajadas ni subidas. No sienten ni padecen.

Otras personas tienen variaciones muy acusadas: tienen la subida y se sienten enfermizamente optimistas y pueden perder la noción de la realidad y gastar por encima de sus posibilidades o conducir a altas velocidades entre otras cosas. Cuando tienen la bajada el mundo se sume en la más profunda de las oscuridades. Esto último está catalogado psiquiátricamente como síndrome bipolar o síndrome maníaco depresivo.

Luego hay personas como yo cuyo estado de ánimo parece sometido a los caprichos del azar o de las situaciones. Te levantas baja y de tomas un café, esto te cambia el estado energético y ya estás animada para hacer cualquier actividad hasta que el cuerpo dice basta y vuelve a bajar el tono vital, entonces impera una coca-cola. Vuelves a subir, vas a ver a un amigo y este tiene problemas, te los transmite, otra bajada y otro café. Vuelves a casa a comer y broncas varias, bajada y siesta. Cuando te despiertas café, tónica o coca-cola. Con la subida vas a ver a una amiga, más problemas y bajada. Para subir, como ya pasan de las seis de la tarde impera una tónica, subida y a la biblioteca, después a cenar. En casa ambiente autista y amargado, más tónica. Luego haces alguna llamada telefónica para irte a la cama con buen sabor de boca y cuando vas a dormir los cafés, las coca-colas y la tónica te juegan una mala pasada y hay que tomar hipnóticos y hasta mañana cuando mi variable estado de ánimo me hará sus jugadas. Como un caprichoso bailarín que baila la danza de los estados de ánimo.

Lida

5 d’octubre del 2015

BLADE RUNNER O SUMIEN ELS ANDROIDES AMB OVELLES ELÈCTRIQUES?


Nacionalitat: Nord-americana

Director: Ridley Scott


Actors: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Joe Turkel, Brion James, Joanna Cassidy, Edward James Olmos…


Any: 1982


Escrita l’any 1968 per l’autor de ciència ficció Philip k. Dick, “Sumien els androides amb ovelles elèctriques?” va trigar catorze anys a arribar a la pantalla gran i un altre decenni més, abans de la versió sorprenent de Ridley Scott.

La pel·lícula va costar 28 milions de dòlars, a l’estrenar-se va ser un fracàs comercial. Només desprès de projectar la versió del director al 1992, la crítica i el públic la van acceptar plenament.

S’han escrit llibres sobre la història que hi ha darrere la pel·lícula, va ser una producció difícil, corrien rumors sobre conflictes sobre el rodatge. Es diu que Harrison Ford no queia bé a la co-protagonista Sean Young. El més notable de tot és que Ford i Scott no congeniaven. Harrison durant tots aquests anys ha fet pocs comentaris sobre la pel·lícula,només va dir que va ser la més dura d’entre totes les que ha fet.

Però senyors, quina pel·lícula! Aclamada amb justícia pel seu portentós disseny de producció, la visió que ofereix Scott de la ciutat de Los Angeles en l’any 2019. Una ciutat desolada i il·luminada pel neó, amb carrers pleníssims de gent i una incessant pluja àcida, que s’ha copiat amb freqüència, però mai ningú l’ha superat. 

Per aquest món deambula el detectiu Rick Deckard (Ford) en busca de “replicants”(androides amotinats que s’escapen d’alguna colònia de l’espai i es fan passar per humans) per eliminar-los, al mateix temps, sense donar-se compte, s’enamora d’una d’elles (Sean Young).

Plena de simbolismes, Blade Runner ha donat peu a molts debats al llarg dels anys, i alguns dels seus defensors diuen que la pel·lícula tracta la religió de forma sublim. Citen exemples com el fet de que un replicant (Rutger Hauer) poc abans de morir es perfora la mà amb un clau, possiblement per representar una crucifixió. I que el creador dels androides, Tyrell (Joe Turkel) serveix com a figura divina i vigila totes les seves creacions.

Ridley Scott sap barrejar la ciència ficció del segle XXI amb la novel·la negre dels anys 40 del segle XX.

Una de les raons per que Blade Runner ha passat a ser una pel·lícula de culte és l’existència de més d’una versió.

La del director té escenes complementàries i treu els comentaris en veu en off d’Harrison Ford junt amb el final feliç imposat per l’estudi.

Una altre raó és el debat sobre si Deckard és ell mateix un replicant, perquè té algun dels somnis que els androides també tenen. Sigui com sigui, la resposta de Ridley en una ocasió va ser insinuar la possibilitat que Rick Deckard fos un androide.

Blade Runner segueix sent una de les millors pel·lícules de ciència ficció de la història, amb la millor direcció artística i visualment la més impactant de la història del cine.

JORDI RIBAS

21 de setembre del 2015

LA BOGERIA D’ADOLF HITLER


Quines van ser les bogeries que va fer Hitler per acabar suïcidant-se l’abril de 1945? Ara en treure’m l’entrellat.

Primer de tot el Führer era un home desequilibrat que volia un imperi que es mantingués mil anys.

A la 1º Guerra Mundial, Adolf era caporal de l’exèrcit alemany. A la següent guerra els alts comandaments de les tropes teutones, que no podien veure al protagonista de l’escrit ni en pintura, li deien amb total menyspreu “el caporal Hitler”.

Era molt ambiciós, podia haver quedat amb un “Estatus Quo” amb l’imperi Britànic i la Unió Soviètica i acabar amb la guerra i mantenir els territoris que ja tenia conquerits, però va voler envair el país que comandava Joseph Stalin i declarar la guerra als E.U.A…

En aquell moment, ja va beure oli perquè va voler mantenir tres fronts oberts: El d’Itàlia contra anglesos i americans, el de França “Normandia” i el de l’est d’Europa contra els comunistes. Tot això va ser un estrepitós fracàs i anaven retrocedint en tots els territoris ocupats a marxes forçades. Al produir-se aquesta situació alguns generals i alts oficials del Reich van preparar l’operació Valquíria, un pla per assassinar a Hitler i llavors rendir-se als nord-americans i anglesos abans que els russos arribessin a territori alemany. El pla va fracassar i tots els implicats van esser executats, per tant, la bogeria de Hitler va continuar fins que els soviètics van prendre Berlín carrer per carrer, casa per casa i el dictador al veure’s perdut es va engegar un tret al cap al subterrani de la cancelleria del Tercer Reich.

De totes formes la pitjor perversió d’en Adolf va ser els camps d’extermini on va matar segons fonts de “Holocausto Memorial Museum of Washington” entre 15 i 20 milions de víctimes entre: jueus, gitanos, homosexuals, comunistas, republicans espanyols, etc, etc, etc... en fàbriques, guetos, presons, camps de treballs... estesos des de França fins a la Unió Soviètica…

Desprès de més de 70 anys encara ens impressiona les bogeries que va fer el carnisser d’en Hitler…

JORDI RIBAS

MALDITA FAMILIA


La familia es el núcleo de unidad básica de la sociedad al que todos pertenecemos, salvo excepciones en que esta familia se ha perdido.

Nos da cohesión emocional, afecto, comunicación y soporte para nuestro despliegue en la vida.

Si la familia no cumple estas funciones el individuo se siente perdido y solo. No hay apoyo psicológico para seguir adelante y entonces esta función, en el mejor de los casos, la cumplen los amigos.

En casos de soledad la persona ha de ser autosuficiente y eso es un reto muy duro, aunque hay personas con una capacidad de autonomía impresionante. Pero con las nuevas tecnologías, las redes sociales, internet etc. etc., el individuo se siente conectado a su entorno más fácilmente que nunca.

El problema es cuando teniendo familia esta no cumple sus funciones de apoyo. Cuando los padres son un agobio, cuando los hermanos se evaporan y son casi inexistentes. Cuando a ciertas edades todavía dependes de tus padres y la diferencia generacional hace que la comunicación no sea satisfactoria. Cuando los hermanos ya hacen su vida y se distancian.

Pero como me dijo mi madre: la familia siempre te apoyará y los de fuera no tienen ese lazo emocional que obliga de corazón a ayudar a un hijo o a un hermano.

Pero conozco muchas familias en que los padres no se hablan con los hijos, o que los hermanos se pelean por la herencia. Entonces lo que cuenta es la familia que formas con tu pareja y tus propios hijos. Esa experiencia tan maravillosa de la maternidad no la he podido tener y creo que es lo más grande que se puede hacer: tener un hijo y crear tu propia familia.

Mi situación actual es de dependencia de mi familia de origen, sobre todo de mis padres. Quise formar mi propia familia pero el proyecto se truncó. Ahora vivo con mis padres y aunque la dependencia no es económica si es emocional. Y doy gracias a Dios por todavía tenerlos pues soy incapaz de vivir sola, no por temas económicos sino por mi problema emocional.

Y quizás algún día vuelva a tener una familia libremente escogida por mí, que ya bien puede ser pareja o amigos con los que compartir. Eso espero.

Lida

20 de juliol del 2015

CHISTES


Es un hombre que entra en un bar y le dice al camarero:
 - "Deme una copa de Carlos III y que le den por el culo al camarero".
A eso que le responde el camarero al cliente:
 - "¿Y por qué no le doy una copa de aguardiente y que le den por el culo al cliente?".
Entonces esto lo oye el mariquita y dice emocionado:
 - "¿Y por qué no tomamos una copa de 103 y nos damos pol' culo los tres?".

  - ¿Su mujer domina el arte culinario?
 - ¡Sí , y además sabe cocinar muy bien!

Son dos amigos que se encuentran por la calle y uno le dice al otro:
 - ¡Cuánto tiempo sin verte!, ¿Cómo te va la vida?
 - ¡Muy bien!
 - ¡Va que te invito a mi fiesta!
 - No puede ser sabes, porque mi mujer esta embarazada de días.
 - ¡Pues que venga Días también!

Dos vascos:
 - ¡Hola Patxi! ¿Sabes que mi hija va con gonorrea?
 - Bueno Andoni, mientras el muchacho sea vasco...

Se abre el telón y se ve un grupo de gitanos rodeando a una chica…
¿Qué serie de televisión es? 
"Los vigilantes de la 'paya'"

Uno le dice al otro:
 - El otro día leí en el periódico:”mujer enseña el búlgaro” y fui.
 - ¿Y qué era?
 - Pues era un idioma.

Un borracho:
 - ¡Policía, policía! ¡me han robado el volante!.
El policía:
 - "Póngase delante hombre, póngase delante".

Son las tres potencias mundiales: Grecia, Portugal y España. 
Y dicen los griegos:
 - Nosotros hemos cruzado una vaca con un elefante y cada día nos da 100 litros de leche.
Los portugueses dicen:
 - Nosotros hemos cruzado un hipopótamo con un caballo y nos da 100 kilos de carne.
Y el español dice:
 - "Pues nosotros hemos cruzado una luciérnaga con una ladilla y ahora tengo los cojones que parecen la feria de abril".

SHINOZUQUE NOHARA

¿¿¿THE SHOW MUST GO ON???



Es lo más común entre los grupos de pop , rock, y variantes, acaban por agotar sus propuestas, cuando no queda truncada su carrera al morir, muchas veces trágicamente alguno de sus miembros más importantes, hay veces que se dan las dos circunstancias. En este artículo hablaré básicamente sobre la segunda de las dos circunstancias.

Lo más terrible es cuando el grupo tal no sabe poner punto final, y muchas veces acaba cayendo en el peor de los ridículos. Pocas veces ha salido un grupo adelante con un sustituto de su alma mater, y si ha salido, se ha acabado convirtiendo en algo muy diferente de lo que era:

Entre los últimos, AC/DC: murió Bon Scott, y al año siguiente publicaron disco nuevo” el celebérrimo” Back in Black, con Brian Johnson como vocalista, el resultado salió bien, al menos comercialmente, pero a mí siempre me han gustado más los AC/DC, como ya comenté en otro escrito, con ese blues que derivaba en hard rock sucio “ en el buen sentido” e infeccioso.

La Allman Brothers Band o Lynyrd Skynyrd, ambas bandas considerables del rock sureño o principales, han tenido pérdidas irreparables que les han convertido, aparte de su valor musical, en leyenda.

The Rolling Stones también salieron adelante sin Brian Jones, etc.

Hoy quería hablar principalmente de Queen, pero también lo haré de Pink Floyd, aunque son dos casos muy diferentes en el contexto de este artículo.

Freddie Mercury y Syd Barrett, para hablar directamente de ambos. Y como prórrogo; hablaré de grupos que jamás deberían haber vuelto. Como The Doors de Jim Morrison; a la muerte de este sacaron dos discos sin la menor repercusión, y no solo eso, hará ya más de diez años decidieron volver como los Doors de siglo XXI con otro vocalista: Ian Astbury del grupo de hard rock principalmente ochentero The Cult, que a mí me parecían muy buenos, pero me imagino que por cosa de la edad mis gustos musicales han ido derivando, ¡aunque nunca renegaré! De los grupos que me gustaban muy en serio en mi adolescencia y en mi juventud.

Ian Astbury es un gran cantante, pero aquello no funcionó, además el batería de The Doors John Densmore dijo que aquello no eran The Doors y no quiso entrar en el proyecto.

Otros grupos que han fracasado o directamente han hecho el ridículo podrían ser la Creedence Clearwater Revival que hace veinte y pocos años decidieron volver como la Creedence Clearwater Revisited, o sea el bajista y el batería sin John Fogerty: cantante, guitarrista y compositor. Resultado; hablar de nuevo del ridículo, o sino siendo benévolos sencillamente considerarlo una anécdota.

También está el tema de Cream, el afamado guitarrista ya fallecido Gary Moore tuvo el capricho de resucitar el grupo como sustituto del icónico Eric Clapton. La cosa para mí fue horrible, por la deriva de la música de Gary Moore y también porque Jack Bruce y Ginger Baker posiblemente ya fueran demasiado mayores, y aunque no lo sé del todo cierto, la carga vocal y compositiva descansaba sobre todo sobre los hombros del bajista en la época dorada del grupo o durante su existencia.

Y llegamos aquí a uno de los nombres principales que quería tocar Pink Floyd. El primer disco de la banda estaba compuesto casi en su integridad por Syd Barrett vocalista y guitarrista, el disco The Piper at the Gates of Dawn fue un gran éxito, incluso se decía por la época; Pink Floyd es Syd Barrett y cualesquiera músicos que quieran acompañarlo. Lo cierto es que Barrett se puso enfermo, de la mente, supuestamente por los excesos con las drogas lisérgicas, o dígase LSD directamente. Lo cierto es que en las entrevistas en que aparecía en televisión se quedaba mirando fijamente al entrevistador, o en los conciertos de la banda se quedaba colgado tocando continuamente la misma nota, la psicodelia de moda en la época y su modo de vida le pasaron factura.

Resultado final: ya con la fama adquirida, el resto de la banda lo echaron de su seno e incorporaron a David Gilmour, otro guitarrista que coincidió varios meses con Syd Barrett ya con previsión a al desenlace final.

Sustituida la psicodelia inicial por el rock sinfónico mediante una transición bastante rápida, la banda tuvo un éxito bestial, tal es así que no vale la pena comentarlo “queda para la historia”.

¿Pero que fue del pobre Syd Barrett? Pues permaneció toda su vida bajo el cuidado de su madre, siendo su única o mayor aspiración en la vida el ver la televisión. Finalmente falleció hace pocos años me parece que por las complicaciones de la diabetes que padecía. Eso sí en los primeros tiempos y ya fuera de la banda publicó un par de discos. La cosa en realidad es terrible, mucho “wish you were here” pero ya le habían dado la patada.

El otro grupo y para quien estaba en principio dedicado este artículo era Queen. Grupo de éxito planetario, supervendedor y carismático con cuatro personalidades como miembros, y que siempre se llevaron bien en principio, y bastante democrático, en el que los cuatro componían, más eso sí, Freddie Mercury o Farroc Bulsara de verdadero nombre y ascendencia persa, y Brian May guitarrista, además Brian May y el batería Roger Taylor también cantaban y hacían coros, el bajista John Deacon además de tocar el bajo componía con los otros tres, joyitas pop “ para mí” en los setenta, y tuvo grandes canciones acreditadas a su nombre en los ochenta.

El caso de Freddie Mercury es paradigmático en lo que trata este artículo. Mercury que se hacía llamar Larry Lurex de nombre artístico se unió en el año 1970 a Brian May y Roger Taylor que estaban en el grupo Smile, y parece ser que surgió la chispa, la formación acabó de completarse meses más tarde ya en el año 71 con la incorporación de John Deacon al bajo, familiar de un amigo de los otros tres, Freddie ya conocía me parece que a Taylor, de una tienda de ropa o un trabajo conjunto o algo así.

Los cuatro músicos estuvieron ensayando y tocando solo para amigos los dos años siguientes, hasta el 1973 que sacaron los dos primeros discos,” lo demás ya es historia”. Una historia que debería haber terminado en un momento dado “esto quiere decir con la muerte de Mercury”.

He aquí el problema. A May y a Taylor se les había muerto la gallina de los huevos de oro, John Deacon por equis motivos o por coherencia abandonó el mundo musical, seguramente pensó que ya había hecho mucho dinero con la banda en su juventud, o sencillamente pensó que Queen sin Freddie Mercury no podía existir. Po otra parte siempre había sido el menos destacado de los cuatro, los otros tres eran “más estrellas”. Aunque su papel en el grupo o su trabajo fue vital, como el de los otros tres, a todos los niveles.

El caso es que May y Taylor todavía se sentían jóvenes y querían más, así que exprimieron todo lo que pudieron tras el fatal desenlace y el legado del grupo, a nivel discográfico, y también , por qué no decirlo a nivel del mundo del espectáculo.

Tengo que decir que en mi opinión personal Mercury era buena persona, se esforzó en el disco Innuendo cuando ya estaba muy enfermo de sida. Y no solo eso, estando prácticamente moribundo, grabaron en Suiza una serie de canciones para que el grupo sacara otro disco cuando Mercury ya hubiera muerto, fue publicado en 1995, cuatro años después de su muerte, y hay que decir que por momentos es estremecedor, por los esfuerzos vocales del moribundo. A partir de aquí recopilatorios, directos, discos de estudio de Brian May y también de Roger Taylor, muy malos por cierto, poniendo la guinda final, en la reunión de ellos dos con el prestigioso vocalista de grupos como Free o Bad Company Paul Rodgers, el resultado; gira y disco, (la última gira de Queen fue la de 1986/87). Llamándose Queen y Paul Rodgers el resultado fue fallido.

Si querían seguir en el mundo de la música podían haber resucitado Smile, “o al menos un sucedáneo como hizo Robert Plant con el grupo Band of Joy, de allí salió también John Bonham, aunque sospecho que de esta banda solo se aludía al título del último disco de Robert Plant.”. Pero no, y eso que en los principios de Queen, nombre puesto o sugerido por Mercury, a los demás no les gustaba llamarse así por sus connotaciones que si Queen (reina) o drag queen (travesti), claramente homosexuales del vocalista, al final el resto del grupo acabó acostumbrándose. ¿Hipocresía?, ¿falta de coherencia, o de otra cosa?, desde luego nada bueno. ¿Merecía Mercury algo así? creo que no, y lo peor de todo es que arrastraron por el fango el nombre de la banda, que debería haber quedado como uno de los nombres más míticos de la historia del rock para muchos, entre los que me incluyo. Una leyenda. Pero la ambición les pudo.

Aquí acaba la historia, aunque ahora en realidad ya da igual, porque todos los grandes surgidos en las décadas de los sesenta y setenta ya son ancianos o están muertos, es ley de vida, como ya pasó con los pioneros del rock de los años cincuenta o cualquier otro movimiento musical o tendencia.

Para mí que fui fan del grupo en la adolescencia y guardo las impresiones que me causaban los cuatro músicos, con su música o sus composiciones, lo considero una gran traición hacia el finado, y es que Freddie Mercury no se merecía esto.

E.

13 de juliol del 2015

EDAT MITJANA: ÈPOCA DE FOSCOR?


Fosca, brutal, injusta, bruta… L’època medieval no té bona premsa, però tot això ho estan desmuntant els experts.

Associem aquesta època històrica amb un món de tenebres i barbàrie, encara que també ens evoca a cavallers galants disposats a sacrificar la seva vida per l’amor d’una guapa donzella.

Aquest tros de la història d’Europa ha estat una de les fàbriques més fecundes de tòpics. D’aquí que els estudiosos volen desmuntar la falsa mitologia construïda al seu voltant.

Per començar, s’ha de recordar que el terme “edat mitjana”es va inventar en el segle XV, concretament en els textos del humanista italià Flavio Biondo i en un document del Bisbe Giovanni Andrea Bussi. Aquest religiós defineix com “edat de les tempestes” els quasi 1000 anys que transcorren des de la caiguda de l’imperi romà fins la seva època (segle XV o el Renaixement).

En el segle de les llums (segle XVIII), els il·lustrats van contribuir a augmentar la mala fama d’aquesta època. Més tard els moviments nacionalistes van revertir la tendència, amb una idea positiva de l’Edat Mitjana on es buscava els orígens heroics dels seus incipients estats. La literatura va donar una visió romàntica sobre gestes, amors… Molt més tard aquests estereotips es van difondre en novel·les i pel·lícules poc fidels al context històric real.

Però ara parlem de la realitat d’aquests segles poc coneguts per la majoria de la gent. Primerament un invent tan senzill com útil com és el botó va sorgir en aquesta època. També es va crear les forquilles, els pantalons, aparells com la brúixola, les ulleres, la impremta de caràcter mòbil i el rellotge mecànic.

Es van començar a crear els bancs i les universitats, i fou en aquesta suposada edat fosca que es van difondre les notes musicals, els números àrabs i els jocs de cartes.

Tampoc era una època d’aïllament: Marco Polo va creuar tota Àsia en el segle XIII, i el viking Leif Eriksson va desembarcar a les costes de Nord-Amèrica l’any 1000.

Recents estudis han demostrat que l’ensenyament estava bastant difós. Al segle XIV havia molts mestres remunerats, professors laics amb formació universitària que ensenyaven lletres, matemàtiques i catecisme als nens de la ciutat.

No pocs experts han qüestionat la proverbial ignorància de l’home medieval. Humberto Eco creu que és fals que en aquella època fins el viatge de Colon, que es cregués que la terra era plana. El tribunal científic “Sabios de Salamanca”,creat pels Reis Catòlics, no deien que la terra era plana sinó que el trajecte des d’Espanya a la Xina per oceà era massa llarg. De fet si les caravel·les no haguessin topat amb Amèrica l’expedició hauria estat un fracàs.

I que dir de la suposada falta d’higiene imperant? És mentida que la gent de la Edat Mitjana es banyés dues o tres vegades a l’any. Malgrat que en algunes pel·lícules es veu que es renten dues o tres vegades l’any, els banys calents foren en aquesta època una pràctica molt estesa, des de la caiguda de l’imperi Romà fins aproximadament l’any 1000 D.C. Més tard foren introduïts a Occident també els banys de vapor, una costum dels pobles eslaus.

És veritat que en algun moment puntual hi va haver fam, però no va ser una constant durant deu segles. També s’ha desmentit que obliguessin a casar-se a les persones a la adolescència o de nens (menys en la noblesa i la reialesa, per afers polítics).

El cinturó de castedat, el dret de cuixa (derecho de pernada) i les fogueres a bruixes són llegendes urbanes.

De totes formes, seria un greu error concloure que tot eren ”flors i violes”, en aquesta època, també hi havien guerres i es mantenia l’esclavatge de persones. A més a més, hi havien cultures molt més refinades que l’Europa medieval com la cultura àrab o la xinesa. 

Edat Mitjana, època de foscor? Alguns científics ho estan desmentint però encara s’ha de investigar més en honor a la veritat. 

JORDI RIBAS

22 de juny del 2015

MALDITO AMOR


El amor, un sentimiento y estado anímico tan importante para el equilibrio y bienestar físico, psíquico y psicológico, a veces tiene cauces, vías, que parecen lineales y de repente se rompen provocando en la persona un shock emocional.

Cuando alguien a quien has dado todo no corresponde o cambia su actitud frente a ti pasando del amor al desamor, lo más íntimo y profundo de uno se remueve y se abre una llaga en el corazón.

El llanto, como forma de desahogo, puede servir de catarsis momentánea, pero dentro de ti se instala la desazón, la angustia, la tristeza y continuas ganes de llorar en forma de nudo en el pecho que te acompaña hasta que alguien o algo consigue darte una alegría o enviarte y transmitirte el amor que te falta.

Pero es como una herida abierta. Me pregunto si estas heridas del alma tienen cura o si siempre quedará una cicatriz como señal del amor que murió.

Pero la esperanza me dice que hay muchos amores que vivir y mucho que dar y recibir todavía.

En eso confío.

Lida

QUE ES LA ACUPUNTURA


Definición. La Acupuntura es una de las principales formas de tratamiento de la medicina tradicional china. Supone el uso de finas y afiladas agujas que se insertan en al cuerpo en diferentes puntos específicos. Se cree que este proceso ajusta y modifica el flujo de energía corporal, es decir, equilibra la energía del cuerpo que en caso de enfermedad está desequilibrada, y se emplea para tratar diversas enfermedades y trastornos de la salud.

Beneficios. La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda la acupuntura como un tratamiento eficaz para cerca de 40 problemas médicos, entre ellos alergias, trastornos respiratorios, trastornos gastrointestinales, problemas ginecológicos, trastornos nerviosos, alteraciones de los ojos, la nariz y la garganta, trastornos del dolor y algunas enfermedades infantiles entre otras.

La acupuntura se utiliza en el tratamiento del alcoholismo y el abuso de sustancias como las drogas.

Es un tratamiento eficaz y económico para el dolor de cabeza y el dolor crónico que se asocia a problemas como lesiones de la espalda y artritis. También se ha empleado para complementar tratamientos occidentales invasivos como la quimioterapia y la cirugía. La acupuntura suele ser más eficaz cuando se emplea como prevención o antes de que un trastorno de salud se convierta en agudo, pero se ha utilizado para ayudar a los pacientes que presentan cáncer y sida. Es limitada para tratar trastornos o traumatismos que requieren atención de emergencia (como las fracturas de huesos).

IDEAS BASICAS DE LA MEDICINA CHINA:

La medicina china contempla el cuerpo como una parte del Universo y sujeto a las leyes o principios universales de la armonía y el equilibrio. La medicina china no establece una división tajante, como hace la medicina occidental, entre mente y cuerpo. El sistema chino cree que las emociones y los estados mentales influyen en la enfermedad tanto como los mecanismos puramente corporales, y considera que factores como el trabajo, el ambiente, el estilo de vida y las relaciones humanas son fundamentales en el cuadro global de la salud del paciente. La medicina china también emplea símbolos e ideas muy diferentes para hablar sobre el cuerpo y la salud: mientras que la medicina occidental describe la salud en términos de procesos físicos medibles, llevados a cabo por reacciones químicas, la medicina china emplea ideas como el yin y el yang, el qi, el sistema de órganos y los cinco elementos para describir la salud y el cuerpo.

Para entender las ideas que hay detrás de la acupuntura, es fundamental comentar algunos de estos términos básicos.

Yin y Yang. De acuerdo con la filosofía china, el Universo y el cuerpo pueden ser descritos por dos principios separados pero complementarios: el yin y el yang. Por ejemplo, en temperatura, el yin es frío y el yang es caliente; en género, el yin es femenino, y el yang masculino; en actividad, el yin es pasivo, y el yang activo; en luz, el yin es oscuro, y el yang brillante; en dirección, el yin es interior y hacia abajo, y el yang es exterior y hacia arriba. Nada es completamente yin o yang, sino una combinación de ambos.

Estos dos principios siempre están interactuando, oponiéndose o influenciándose entre sí. El objetivo de la medicina china no es eliminar el yin o el yang, sino favorecer el equilibrio de ambos para que existan juntos de forma armoniosa. De esta forma, las terapias de acupuntura buscan aumentar o reducir el yang o aumentar o reducir el yin en zonas particulares del cuerpo.

Qi. Otro concepto fundamental de la medicina china es el del qi ( o chi). El qi es la energía vital fundamental del Universo. Es invisible, se encuentra en el ambiente, el aire, el agua, los alimentos y la luz del sol. En el cuerpo, es la fuerza vital invisible que crea y anima la vida. Todos nacemos con cantidades elevadas de qi y, además, obtenemos el qi de los alimentos que comemos y del aire que respiramos. El nivel y la calidad del qi de una persona también dependen del estado de equilibrio físico, mental y emocional. El qi viaja a lo largo del cuerpo a través de unos canales denominados “meridianos”.

El sistema de órganos. En el sistema chino, existen 12 órganos principales: pulmón, intestino grueso, estómago, bazo, corazón, intestino delgado, vejiga urinaria, riñón, hígado, vesícula biliar, pericardio y “triple recalentador”, que representa toda la región del torso. Cada órgano tiene una energía qi asociada e interactúa con unas emociones particulares en el nivel mental. Al igual que existen 12 órganos, también hay 12 tipos de qi que pueden moverse por el cuerpo a través de los 12 canales o meridianos principales. Los médicos chinos relacionan los síntomas con los órganos. Es decir; los síntomas se originan por desequilibrio en el yin y el yang en uno o más órganos y por un flujo insano de qi entre los órganos. Cada órgano tiene un perfil diferente de síntomas que puede manifestar.

Los cinco elementos. Otra base de la teoría china es que el mundo y el cuerpo están formados por cinco elementos principales: madera, fuego, tierra, metal y agua. Están interconectados entre sí y cada uno de ellos genera o controla a los demás. Por ejemplo, el agua controla al fuego, y la tierra genera metal. Cada órgano se asocia a uno de los cinco elementos. El sistema chino emplea elementos y órganos para describir y tratar los trastornos. Por ejemplo, el riñón se asocia al agua y el corazón al fuego, y los dos órganos están relacionados de la misma forma que el agua y el fuego. Si el riñón es débil, puede haber un problema correspondiente de fuego en el corazón, por lo que el tratamiento debería hacerse mediante acupuntura o hierbas que enfriasen el sistema del corazón y /o aumentasen la energía del sistema del riñón.

Los chinos han desarrollado un sistema complejo sobre la forma de relación de los órganos y los elementos con los síntomas físicos y mentales, y el ejemplo anterior es uno sencillo. Aunque este sistema parece fiable para los científicos occidentales, se han descrito algunos paralelismos interesantes. Por ejemplo, la medicina occidental ha observado que, en los problemas graves de corazón, suele producirse un fallo renal, pero todavía no se sabe exactamente por qué. En medicina china, esta conexión entre los dos órganos ha sido establecida desde hace mucho tiempo.

Problemas médicos y acupuntura. En medicina china la enfermedad se contempla como un desequilibrio en los sistemas orgánicos o en los meridianos qi, y el objetivo de cualquier remedio o tratamiento es ayudar al cuerpo a restablecer su armonía innata. La enfermedad puede deberse a factores externos, como el ambiente y el tiempo, y otros factores, como lesiones, traumatismos, dieta y gérmenes.

Sin embargo, la infección no se ve principalmente como un problema por gérmenes y virus, sino como una debilidad en la energía del cuerpo que permite que sobrevenga la enfermedad. En medicina china, no hay enfermedades que sean siempre iguales, de la misma manera que cada cuerpo tiene sus propias características en cuanto a síntomas y equilibrios. La acupuntura se emplea para abrir o ajustar el flujo del qi a través del sistema de los órganos, lo que refuerza el organismo y lo prepara para curarse a sí mismo.

Una visita al acupuntor. Lo primero que hace un acupuntor es obtener una idea general de la historia médica y los síntomas del paciente, tanto físicos como emocionales. Esto se hace mediante un largo cuestionario y una entrevista. Después el acupuntor examina al paciente para encontrar los síntomas: estudia cuidadosamente la lengua, el pulso en diversos puntos del organismo, la complexión, la conducta general y otros signos como tos y dolores. A partir de aquí, el médico es capaz de determinar los patrones de síntomas que indican qué órganos y áreas están desequilibradas.

Dependiendo del problema el acupuntor inserta agujas para manipular el Qi en uno o más de los 12 meridianos de los órganos. En estos meridianos existen 2.000 puntos que se pueden emplear en acupuntura, de los que aproximadamente unos 200 son los que utilizan con mayor frecuencia los acupuntores tradicionales. Durante un tratamiento individual, pueden emplear entre una y 20 agujas, según los puntos del meridiano que se escojan. Las agujas de acupuntura siempre están esterilizadas.

La acupuntura es un proceso muy seguro. La profundidad de inserción de las agujas varía según los canales que deban tratarse. Algunos puntos se encuentran inmediatamente por debajo de la superficie de la piel, mientras que otros requieren la inserción profunda de la aguja. Generalmente, la aguja no produce ningún dolor. A veces, los pacientes refieren sensaciones de pinchazos y, a menudo, sensaciones agradables, mientras el cuerpo experimenta la curación. Según el problema, el acupuntor puede girar o mover las agujas o incluso pasar a través de ellas una ligera corriente eléctrica. A veces, puede utilizarse la moxibustión, en la que se quema una mezcla de hierbas (moxa o artemisa) como si fuera incienso sobre un punto de acupuntura o en el extremo de la aguja, lo que se cree que estimula el qi de una forma particular. Los acupuntores también pueden usar “ventosas”: se colocan pequeñas ventosas de succión sobre los puntos del meridiano para estimularlos.

La duración de la inserción de las agujas es variable. Algunos pacientes solo necesitan una inserción y extracción rápida para solucionar el problema y obtener tonificación (refuerzo de la salud), mientras que algunos trastornos pueden requerir que las agujas permanezcan insertadas durante una hora o más. La visita media a un acupuntor dura unos 30 minutos. El número de visitas es diverso: mientras que algunos trastornos mejoran en una o dos sesiones, otros requieren series de seis o más visitas a lo largo de semanas o meses.

El coste de la acupuntura también puede variar dependiendo de la cualificación del acupuntor.

Precauciones. La acupuntura suele ser un procedimiento muy seguro. Si un paciente tiene dudas sobre el trastorno que padece debe consultar a más de un profesional. Además debe confiar en su acupuntor y sentirse cómodo y seguro con él.

Lida

8 de juny del 2015

BARÇA ETERN


El Barcelona en la última dècada ha dominat a Europa, mentre que des de el 2005 al 2015 hi ha hagut equips que han guanyat solament una Champions (Real Madrid, Inter, Bayern de Munic,Liverpool…). El nostre club n’ha guanyat quatre contra: Arsenal 2006,Manchester United 2009,Manchester United 2011 i Juventus de Torí 2015.

A més a més, durant aquest decenni gloriós s’han conquerit dos triplets (Copa,Lliga i Champions). Un amb el mític Pep Guardiola al 2009 i l’altre amb en Luis Enrique, sis anys desprès, al 2015. Varis equips han guanyat un triplet, però el Barça, és l’únic club a Europa que n’ha aconseguit dos. També entre el 2009 i el 2010 i amb en Pep com a Coach va afegir al triplet del 2009: La supercopa d’Espanya, la supercopa d’Europa i el mundialet de clubs… “El millor Barcelona de la Història”. Amb en Luis Enrique es pot igualar el rècord… 

A la lliga espanyola hem guanyat set lligues de deu i s’ha dominat en general amb títols a Espanya durant aquest deu anys.

Aquest cicle gloriós amb aquesta generació de jugadors que a mida que alguns es retiren es regeneren amb altres igual de bons.

Barça, gràcies per aquestes alegries que ens dones i que estem segurs ens continuaràs donant!!!

JORDI RIBAS

25 de maig del 2015

"LET ENGLAND SHAKE" DE P.J. HARVEY



Voy a comentar un disco de P.J.Harvey o Polly Jean Harvey de nombre real, artista británica nacida el 9 de octubre de 1969 y de filiación digamos indie dentro del rock alternativo o underground de los ochenta y noventa; cuando esto del indie apenas tiene sentido en la actualidad, “ahora todo el mundo tiene la ya popular palabra en la boca”. Debutó con el single Dress en el 1991.

El disco a comentar es Let England Shake, en el que habla a su manera de Inglaterra, y como se debe de entender, no es un disco nacionalista, aunque ella naturalmente sí que se siente inglesa y le preocupa su país, el pasado y el presente y desde su postura critica, por ejemplo, el belicismo y las guerras en que se ha visto metida la Gran Bretaña, visto ello como algo sórdido, cruento, sucio, la guerra como una de las peores manifestaciones del ser humano. Toca la guerra, la muerte, el imperialismo y también el orgullo nacional o patria y presenta imágenes por poner un ejemplo de la 1ª guerra mundial de soldados muertos, niños huérfanos, campos ensangrentados, moscas, En conjunto; los horrores de la guerra

Let England Shake es del 2011 y es un disco maduro como debe de ser después de tantos años, recoge aspectos y también es una evolución de toda su carrera anterior. Además de bélico, es político también, explícito y críptico. 

El disco ya comienza en sus tres primeras piezas como nacionalista y belicista teniendo en cuenta todo lo anterior, tal vez como ironía o crítica velada, Let England Shake es una vuelta al rock, sobretodo en cuanto a instrumentación y en cuanto a su forma.

P.J.Harvey se reinventa en cada disco como “ los buenos “ “o los mejores”, repito, explicado ya más o menos, lo que quiere expresar la inglesa mediante sus letras. Utiliza muy bien el instrumento de la voz,” la voz como instrumento e fundamental en la mayoría de la música popular o de raíz anglosajona o la mayoría de músicas del mundo. Además de su base rítmica y arreglos de guitarra o instrumentos de viento.

Como artista se la puede comparar con Patty Smith por ejemplo, algunas similitudes tiene, y para mí resulta tan fascinante como la islandesa Bjork, otro gran talento femenino, “o genio”.

Desde el rock alternativo de principios de los noventa hasta la actualidad tiene discos muy variados, desde la inmediatez y agresividad de Rid of me del noventa y dos, hasta una deriva algo más comercial o al menos para todos los oídos de “ Too bring you my love” o “ Stories from the city , stories from the sea” hasta un retorno a los inicios con “ Uh uh her” del 2004, o la época más confesional de “White Chalk” del 2008, y un último giro con el disco que estoy reseñando.

¿tomará una nueva deriva su música? ¿puede ir más allá? Solo el tiempo lo dirá, como ha pasado tantas veces o en tantos aspectos de la vida. Porque ha habido infinidad de músicos que han agotado sus propuestas.

Este disco me parece el más destacado que ha hecho, tiene la inspiración necesaria para componer, se ha rodeado de buenos colaboradores como John Parish, Mick Harvey y Jean Marc Bitty, el primero firmó a medias con Polly Jean el disco “A woman a man walked by” del 2009 “ o sea el anterior” y que era más experimental y folk.

Let England Shake, en mi opinión necesita de varias escuchas “otra vez como los buenos” “o los mejores”, para apreciarlo en profundidad y saber lo que pretende la artista, y siendo el tema central su visión de Inglaterra, su historia y sus responsabilidades como ya he dicho, y después de todo su recorrido, hay que decir que acaba cuando ella ya ha dicho lo que tenía que decir.

El disco en sí son doce canciones, unos 40 minutos, sin más. Es un disco realizado desde su experiencia, y es un todo con el final que es como una especie de nana para tranquilizar o dejar un toque positivo en los sentidos del oyente, en realidad pienso que no hay que analizarlo pieza por pieza, no hace falta.

Para acabar decir que Polly Jean tiene carisma e inteligencia, aparte de talento y sensibilidad, se la puede calificar de genio “si es que los genios existen”. Y es uno de los personajes más interesantes de la música popular actual, no reconocida a nivel del mainstream o del consumo masivo, por su filiación siempre underground, expresiones que hoy día se pueden calificar de vanas.

Y solo decir que todo esto unido a sus características como mujer y persona hacen a la artista tremendamente fascinante o al menos muy interesante.

E.

4 de maig del 2015

OBJECTIU: CONQUERIR MART


Després de la guerra freda, la carrera espacial es va quedar en un “punt mort” i la lluna ja no interessava. Per això, a mitjans del 2010 el president dels EE.UU., Barack Obama, va anunciar que la NASA en la dècada del 2030 enviarà la primera missió tripulada a Mart.

Encara que és possible enviar amb certa seguretat vehicles no tripulats i robotitzats, la cosa es complica extraordinàriament quan es tracta d’humans.

El viatge amb astronautes implica una intensa exposició de radiacions que inunden l’espai. Per anar del nostre planeta a Mart (a 225.300.000 milions de km), s’hauria de generar gravetat artificial pels tripulants i una propulsió més eficaç per poder arribar al planeta vermell en menys de dos mesos.

Una vegada arribats al destí final, s’haurien d’obtenir recursos. Per una missió de 560 dies, 6 persones els hi caldria 200 tones d’equipament i menjar i això afegint que l’aigua i l’oxigen el podessin extreure del propi planeta.

Temps enrere 6 voluntaris del projecte MARS-500 van estar 520 dies aïllats simulant les condicions d’una nau estel·lar. És una proba molt dura, tant físicament com mentalment, per això la NASA estudia a dotzenes de candidats per trobar la tripulació adequada.

Per ara l’objectiu és Mart, però quan el planeta vermell ja sigui al nostre abast, ja s’està pensant en trobar una 2º terra. Amb els telescopis més potents s’ha trobat un món a 600 anys llum del nostre planeta, batejat com a KEPLER-22B, que cada 290 dies dóna la volta a una estrella semblant al nostre sol.

La KEPLER-22B perquè sigui habitable li cal uns requisits com: tenir aigua en estat líquid, que hi haguessin continents, pressió atmosfèrica i activitat tectònica.

Tant mateix oblidem que hi han bastants persones que viuen i treballen a l’espai. Fins al 2028 no començarà el turisme espaial amb passatges només a l’abast de molt poques persones al món. Podran conviure a l’estació internacional, tenir l’experiència de volar al voltant de la lluna o un asteroide o sortir a l’espai.

El gran filó de la mineria espaial serà en el futur una font de recursos pels humans.

Per exemple, la lluna conté una considerable quantitat de ferro, alumini, titani i almenys 1.000.000 de tones del gas Heli-3 (un isòtop no radioactiu que a la terra escasseja).

També en els asteroides es pot trobar or, cobalt, magnesi, níquel, platí i altres elements valuosos per la indústria. Altres cometes contenen milions de tones d’aigua congelada, que per extreure-la, es farien servir màquines autònomes que després retornarien a la terra.

Es parla de colonitzar la lluna per explotar-la, encara que no sigui probable que es comenci d’aquí a pocs anys, ja que per establir-se, de forma més o menys estable, caldria una inversió multimilionària.

Seria precís construir un hàbitat, en una zona resguardada, que protegís els colons dels canvis de temperatures (que oscil·len entre 123 Cº i -233 Cº); a més a més de les radiacions i l’abrasiu pols lunar.

Malgrat tot, els experts, diuen que el fet de demostrar que podem viure en aquest entorn (tant sigui la lluna com una nau com Mart) valdria la pena.

JORDI RIBAS

20 d’abril del 2015

QUE ES EL ACEITE DE JOJOBA.


Descripción.

El aceite de jojoba es un aceite vegetal que se obtiene de la baya triturada del arbusto jojoba ( Simmondsia chinensis ). El arbusto de jojoba es nativo del desierto de Sonora, en el noroeste de México y regiones cercanas de Arizona y el sur de California. Es un aceite vegetal transparente y menos aceitoso que otros aceites comestibles.

La estabilidad del aceite de jojoba lo hace especialmente útil para aplicaciones cosméticas.


Utilización general.


El aceite de jojoba tiene muchos usos en diversas industrias. Como cosmético, es un limpiador, acondicionador, hidratante y suavizante efectivo para la piel y el cabello. Se aplica directamente sobre la piel para suavizarla, reducir las arrugas y las marcas de estiramiento, para aclarar y ayudar a curar las escaras, y para tener un cabello y un cuero cabelludo sanos. El aceite de jojoba es similar al sebo segregado por las glándulas sebáceas y se puede mezclar con él para lubrificar y proteger la piel y el cabello. Cuando la producción del sebo disminuye debido a la edad, los contaminantes o los factores ambientales, se puede emplear aceite de jojoba para sustituirlo. El aceite de jojoba se acumula alrededor de las raíces de los cabellos, acondicionando de esta forma el tallo y evitando que se vuelva quebradizo y poco lustroso. Si existe demasiada grasa en el cuero cabelludo, la disuelve y elimina, dejándolo limpio.

El aceite de jojoba forma una capa lipídica sobre la piel, que actúa como hidratante, a la vez que penetra y es absorbida por la capa más externa de la piel. Se utiliza ampliamente como ingrediente en champúes, acondicionadores, lociones faciales, de manos y corporales, productos para el cuidado de las uñas, lociones, cremas y aceites para bebés, limpiadores, hidratantes, aceites y jabones de baño, lociones para el sol y productos de maquillaje.

El aceite de jojoba también se usa como base en la fabricación de perfumes.

Los posibles usos terapéuticos del aceite de jojoba incluyen el tratamiento del acné, el herpes labial y las enfermedades cutáneas como la psoriasis.

El aceite de jojoba es una sustancia no tóxica, no obstruye los poros y es también hipoalergénica. Se ha utilizado ampliamente durante décadas en cosméticos, sin que se hayan descrito efectos adversos.

Lida

6 d’abril del 2015

¿QUE ES LA HOMEOPATIA?


Definición: La Homeopatía o medicina homeopática, es un sistema holístico o integral de tratamiento que se originó a finales del siglo XVIII. El nombre de “homeopatía” deriva de dos palabras griegas que significan “como la enfermedad” y ahora explicare que significa esto.

El sistema se basa en la idea de que las sustancias que producen los síntomas de la enfermedad en personas sanas ayudan a curar cuando se dan en cantidades muy diluidas en personas enfermas que presentan los mismos síntomas. Se cree que los remedios homeopáticos estimulan el sistema de curación o sistema de defensas del organismo. La Homeopatía fue fundada por el médico alemán Samuel Hahnemann (1755-1843).

Hahnemann sentó alguno de los principios de la homeopatía:

- Ley de similitud (lo similar cura lo similar).

- Ley de la dosis infinitesimal (cuanto más diluido es un remedio más potente es).

- La enfermedad es específica de cada individuo.

La ley de similitud de Hanemann se basa en la filosofía de Hipócrates, en el siglo IV A.C.

Es el mismo pensamiento que dio lugar a la base de las vacunaciones creadas por Edward Jenner y Louis Pasteur. Las vacunas provocan unas reacciones en el individuo que le protegen contra la enfermedad real. Lo mismo pasa con la Homeopatía.

La ley de la dosis infinitesimal siempre ha causado controversia entre las personas ajenas a la homeopatía. Hahnemann afirmaba que, cuando diluía sus remedios con agua y alcohol y los agitaba, estos actuaban de forma más eficaz.

Los médicos homeópatas creen que la enfermedad es específica de la persona. En otras palabras, dos personas con dolor de cabeza intenso no necesariamente reciben los mismos remedios.

Beneficios: Los médicos homeópatas buscan curar sus pacientes física, mental y emocionalmente, y cada tratamiento se ajusta a las necesidades individuales del paciente. La homeopatía suele ser un tratamiento seguro, ya que emplea medicinas en cantidades enormemente diluidas y que suelen tener efectos secundarios mínimos.

Descripción: El objetivo de la homeopatía es la recuperación de la homeostasis del organismo, es decir, del equilibrio de la salud.

Cuando se prescribe un remedio, los homeópatas comparan los síntomas del paciente con el remedio en un libro con todos los remedios homeopáticos llamado “Materia médica” que han sido recogidos en toda la historia de la homeopatía.

Precauciones: Aunque los remedios homeopáticos son a veces sustancias tóxicas, están tan diluidas que se prescriben en dosis no tóxica. Deben ser prescritos por un médico homeópata.

Las personas que los toman deben evitar los antídotos, sustancias que los médicos homeópatas creen que eliminan los efectos de sus remedios. Estas sustancias son alcohol, café, menta, alcanfor y alimentos muy condimentados. 

Conclusión: Lejos de desconfiar de este preparado claramente inocuo, un 29% de la población europea se encomienda a los tratamientos homeopáticos al experimentar una cierta sensación de bienestar y una curación.

Además, estos medicamentos tienen la ventaja de que en general, no presentan contraindicaciones, interacciones medicamentosas ni efectos adversos relevantes relacionados con la toma del medicamento, por lo que se recomiendan para todo tipo de pacientes, incluso niños, embarazadas y enfermos polimedicados.

Como cualquier medicamento, los medicamentos homeopáticos son de venta exclusiva en farmacias.

Lida